No puede establecerse exactamente cuándo tuvo Orff la primera visión de situar una obra en el fin de los tiempos, pero tanto el plan como la formación religiosa y espiritual subyacente en la misma, necesitaron varias décadas para evolucionar. El primer esbozo del texto en 1970 fue seguido por la creación de la partitura completa que finalizó el 20 de febrero de 1971.
Contrario a contextualizar el género histórico una obra de misterio, Orff proporciona una respuesta muy personal a una cuestión crucial sobre el fin de los tiempos y del mundo, donde la cuestión sobre el origen del mal encuentra su respuesta en otra pregunta: ¿hacia dónde se dirige?[3]
(Bühnenbild der UA in Salzburg 1973)
(Carl Orff 1975)
(Bühnenbild der UA in Salzburg 1973)
En la escena final de la obra, el grado de abstracción se extiende a los límites del teatro musical. Orff busca un sonido espacial, desmaterializado, que le conduce a la reducción del doble coro original -grabado en cinta- a un pequeño coro, la orquesta y voces de niños. De igual modo, lleva a cabo una serie de experimentos con combinaciones de órgano, glissarmónica, sintetizador y una grabadora para de este modo producir una ruptura tonal similar al sonido de un arpa de vidrio con once cristales frotados.
El estreno llevado a cabo por Herbert von Karajan había sido ensayado bajo la dirección musical de Gerhard Lenssen. La producción y la escenografía explotaron todas las posibilidades espaciales y técnicas del Palacio de Festivales de Salzburgo. Hasta ahora sólo la producción de la obra teatral fue un éxito rotundo en lo que se refiere a las audiencias, en cambio, los críticos se mostraron cierta ambivalencia.[3]
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[1] CO-Dok VIII,254; [2] CO-Dok VIII,206; [3] Werner Thomas in: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters, Band 4, München 1991, S.581 ff.
Abb.: OZM
Audio: Herbert von Karajan - DGG 429 859-2
