Obras musicales

»Eres un dramaturgo musical innato: tu campo es el escenario.«[1] (Curt Sachs)

(Carl Orff, 1939)
(Carl Orff, 1939)

   

[Translate to spanisch:] »Fortune tenía buenas intenciones conmigo cuando trajo hasta mis manos el catálogo de una librería de antigüedades en Würzburg en el que descubrí un título que me atrajo por sus poderes mágicos: Carmina Burana.«Así es como Carl Orff describió el descubrimiento del manuscrito de Benediktbeuren que se convertiría en la base de su obra más conocida. La colección de canciones sobre el amor, la alegría de vivir y el brindis, seleccionadas por Carl Orff de este manuscrito y transformado en una cantata escénica, se convirtió en la composición de más éxito dentro del género de teatro musical contemporáneo.
 
Los cuentos de hadas »compañera de juego del mito« proveyeron a Orff de una fuente inagotable de inspiración para sus obras. Utilizó el cuento de hadas  ›Der Mond‹ (›La luna‹), de los Hermanos Grimm, como base para su ›Kleines Welttheater‹ (›Pequeño teatro del mundo‹). La ópera ›Die Kluge‹ está basada igualmente en los cuentos de hadas, y en ella el lenguaje asume una importancia aún mayor que en ›Der Mond‹.
El estilo musical incisivo se inspira en una drástica y obscena colección de proverbios en 1846.
»El idioma ha sido siempre un elemento importante en mis creaciones escénicas: en El idioma ha sido siempre un elemento importante en mis creaciones escénicas: en ›Bernauerin‹, la palabra hablada se convierte en la última fuente musical, comentó Carl Orff. En la comedia bávara ›Astutuli‹, que en parte es una forma de vilipendio de la audiencia, el acto musical está integrado en el lenguaje rítmico. Las obras ›Comoedia de Christi Resurrectione - Ein Osterspiel‹ y ›Ludus de Nato Infante Mirificus - Ein Weihnachtsspiel‹, se desarrollan igualmente en idioma bávaro.

En 1949, ›Antigonae‹ de Carl Orff se estrenó en el Festival de Salzburgo. El dramaturgo musical Orff fue inspirado por la elocuencia que mostraba la adaptación de Friedrich Hölderlin de la tragedia de Sófocles. Con este trabajo, creó una forma completamente nueva de música para teatro que posteriormente continuó en ›Oedipus‹, también en una traducción de Friedrich Hölderlin. Después de esto, Carl Orff era de la opinión de que “sólo una obra como ›Prometheus‹ por Aischylos ... podría continuar esta progresión”. El estreno de esta composición en 1968 fue celebrada como un acontecimiento histórico del teatro musical, pero también fue recibido con gran incomprensión.

Carl Orff concluyó el trabajo de su vida con su composición más personal ›De Temporum Fine Comoedia‹, la ›Comedia para el fin de los tiempos‹.

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[1] Curt Sachs nach CO-Dok II,14
Abb.: OZM

Fragmento de Carmina Burana 1975

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Música

Foto: Madeline-Winkler Betzendahl, Deutsches Theatermuseum München

Lenguaje

Media

Teatro Musical