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Unterschrift Carl Orff

El OSW, como concepto elemental en la formación musical y de danza, activa el tanto el potencial expresivo como antropológico y potencia la actitud intercultural proporcionando, por lo tanto, no sólo oportunidades en educación musical, sino también abriendo numerosas posibilidades de la educación en general, de forma integradora y terapéutica.

Practica

Es fundamental distinguir entre concepto y edición, en la esencia del OSW. La idea conceptual involucra la estimulación, el fomento de la expresividad y la creatividad dentro de una estrecha relación entre música, lenguaje y movimiento.

La realización implica procesos de improvisación en grupo, en los que ›formas simples‹ en el sentido antropológico, determinan el ritmo, la melodía, los elementos de la tonalidad, la estructura y la interacción musical. Las ediciones OSW ›Elementare Musikübung‹ (1932-1935) y OSW ›Musik für Kinder‹ (1950-1954), proporcionan modelos para la enseñanza musical interactiva, pero en su forma escrita, refleja de manera natural los componentes actuales en la actividad cultural.

Actualmente se producen también interpretaciones erróneas y falsificaciones del OSW, concretamente a través de la reproducción de los materiales que aparecen en las publicaciones OSW pero fuera de su contexto intelectual y educativo, es decir, obviando principalmente los elementos relativos a improvisación y movimiento.
La auténtica realización del OSW debe partir de estos principios educativos y tener en consideración los contenidos.

Los profesores son aconsejados:

  • A comenzar con situaciones que sean procesables, es decir, definir los contenidos específicos a través de la experimentación, la repetición y variación, para ir desde la exploración a la »aventura de la improvisación« (U. Jungmair), y sólo entonces, utilizar cualquier forma de notación pero no de manera prioritaria

  • A asentar el aprendizaje como un proceso interactivo dentro del grupo, es decir, la realización de contenidos, sistemáticos e improvisados, implícitos en juegos de pregunta y respuesta, ecos y elementos dentro de la forma Rondó que al mismo tiempo permitan variedad de niveles de interpretación.
  • A integrar el movimiento, el habla, el canto y la ejecución instrumental en la medida de lo posible, es decir, permitiendo que el elemento de una actividad pueda desarrollarse y combinarse con otras y que todo concluya en proyectos creativos.
  • A priorizar la piedra angular que son las estructuras y los patrones iniciales, es decir, por un lado favorecer la utilización de pequeños y manejables elementos estructurales para reducir la complejidad excesiva y la incertidumbre a la hora de crear ideas individuales y, por otra parte, lograr actualizar el potencial compositivo que prevalece en cualquier persona.

El contenido de las directrices ha de entenderse en el sentido más didáctico de la palabra aprendizaje:

  • A atender el ritmo como elemento de interconexión entre música, lenguaje y movimiento, parámetro fundamental y omnipresente en el aprendizaje y que tiene una importancia primordial en el OSW, especialmente en el ámbito de la percusión corporal, el movimiento y las formas de danza y la interpretación de instrumentos de percusión.

  • Las melodías deben desarrollarse a partir de la declamación vocal espontánea, de las llamadas, la recitación, el tarareo, el canto o el juego “explorador” a partir de instrumentos melódicos (flautas o aquellos tocados con baquetas). Aquí, el papel principal ha de ser tomado a partir de un modelo de expresión desde una frase melódica que sea adecuado. El establecimiento de un modo o una clave determinada, es un proceso secundario.

  • A comenzar actividades sobre estructuras tonales y armónicas con una nota fundamental subyacente, es decir, con el principio de Bordón. Ritmo y melodía proporcionan una estructura básica a partir de ejercicios rítmico-melódicos  apoyados sobre la base de una sola nota. La experimentación y la improvisación no dependen aquí de una estructura polifónica en el sentido de la música occidental. La extensión tonal se construye con la ayuda de la armonía concebida  en sustratos, el paralelismo y la estratificación.

 

Michael Kugler, julio de 2008

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Abb: 1-4 Peter Keetman

AUDIO:
Pastourelles